Malgré toute son omniprésence en tant que mot à la mode, « le métaverse » est encore souvent utilisé comme un terme qui fait référence à quelque chose d’entièrement dans le futur – un espace dystopique à front Zuckerberg, peuplé d’avatars, qui doit plus au monde de la science-fiction qu’au monde contemporain. la culture numérique ou l’image de marque.
C’est une entité déroutante et complexe, ce qui explique en partie pourquoi l’agence de design DNCO a décidé de créer une exposition pour le London Design Festival de cette année intitulée Pratiquement partout : place et conception dans le métaverse.
Comme le soulignent le stratège de l’agence Alex Fenton et le directeur créatif Patrick Eley, la plupart d’entre nous utilisent déjà des métaverses depuis un certain temps, à travers des choses comme Minecraft, Fortnite et même Peloton. « C’est une expérience qui existe depuis longtemps sans véritable fanfare : elle nous envahit depuis des années », déclare Eley. « Chacun en a sa propre définition : c’est une sorte de phénomène important, intimidant et assez écrasant », ajoute Fenton. « Fondamentalement, c’est l’idée que nous pourrions utiliser Internet différemment et vivre différemment en utilisant la nouvelle technologie qui rend cela possible. »
En effet, la banalité relative de ce que pourrait être le métaverse n’est pas exactement alignée sur le onde de vapeur-esques paysages que la plupart des gens associent au terme. Ainsi, afin d’essayer de décompresser ce que nous pouvons apprendre du métaverse, l’exposition LDF a été divisée en six questions que l’équipe DNCO a estimé qu’il était crucial de maîtriser, telles que « Dans quelle mesure le métaverse est-il durable ? » et ‘à qui appartient-il?’
