« À mesure que les plates-formes évoluaient avec l’avènement de la visualisation d’art en ligne, des publications numériques et l’arrivée des médias sociaux, les images commerciales et artistiques se rencontraient de nouvelles façons. Dans ce domaine, il est devenu de plus en plus difficile de différencier les deux », écrit la conservatrice Rebecca Morse dans le catalogue de sa dernière exposition, Objects of Desire : Photography and the Language of Advertising, présentée au Los Angeles County Museum of Art (LACMA). à partir de ce week-end.

Comme le suggèrent les mots de Morse, Objects of Desire plonge dans la relation entre les beaux-arts et la photographie commerciale, en se concentrant sur les artistes des années 1970 à nos jours dont le travail croise directement la publicité. Presque tous les créateurs d’images inclus sont originaires d’Amérique du Nord, où le consumérisme a eu le plus d’impact, et certains d’entre eux sont très critiques à son égard – pensez au brouillage culturel anticapitaliste d’Adbusters, par exemple, ou aux slogans socialistes-féministes de Martha Rosler. . Mais comme le souligne Morse, la division entre l’art et le commerce n’a jamais été claire. Chaque côté a toujours appris de l’autre, et les lignes sont maintenant plus floues que jamais.

« L’une des choses qui m’intéressaient à l’origine dans ce sujet était la façon dont les artistes contemporains absorbaient les tendances commerciales pour leur propre travail », me dit-elle. « En parcourant Instagram lorsqu’ils ont publié des publicités pour la première fois, j’ai été frappé par le fait qu’il était parfois difficile de faire la différence entre les deux – les photographies d’art et les publicités.