Monsieur Bibendum, Tony le Tigre, le Géant Vert Jolly… le monde du branding a une énorme distribution de personnages et d’autres s’ajoutent tout le temps. Dans Mascot, Counter-Print essaie d’aller au fond de notre fascination pour eux.

« L’intérêt pour l’animal en tant que logo ou symbole remonte à loin dans l’histoire de l’art, depuis Tony le Tigre ou le chien Netto jusqu’aux grottes de Lascaux en France et aux hiéroglyphes de l’Égypte ancienne », écrit Jon Dowling dans l’introduction. « Depuis l’aube de la création, nous avons peint, gravé et utilisé des animaux comme signes d’astrologie et de magie, adopté leurs formes dans nos écritures et symboles, alphabets, blasons, fanions et bannières. »

Il peut sembler un peu noble de tracer des lignes pointillées entre un personnage de marque de flocons de maïs et des formes anciennes de symbolisme, mais il ne fait aucun doute que les marques ont fait un excellent travail en utilisant des mascottes pour attirer les consommateurs. Comme l’écrit Dowling, « elles créent un visage physique pour clients ».

Le livre est divisé en chapitres thématiques – les gens, la nourriture et les boissons et les animaux (sans doute la section la plus charmante) – qui mettent en évidence certains des meilleurs exemples de mascottes d’entreprise. Ils sont en grande partie tirés d’exemples plus récents de marque et de design, bien que Dowling inclue une belle histoire sur l’origine de l’alligator devenu crocodile utilisé par Lacoste, ainsi que Monsieur Bibendum de Michelin, dans l’intro.

Mascot couvre un large éventail de secteurs, y compris les aliments végétaux, les logiciels de paie, les hamburgers, les cafés et les aliments pour animaux de compagnie, ce qui montre à quel point ces types de motifs sont divers. Il y a beaucoup de gros visuels à parcourir, ainsi que des interviews discutant de ce qu’il faut pour créer une mascotte réussie.

Alec Tear, créateur de Mean Tomato – un personnage de Mr Man-esque conçu pour le service de livraison Gopuff – pense que cela se résume à la capacité d’un personnage à « bouger, faire des gestes, réagir, interagir et généralement communiquer à un niveau qu’une marque seule ne pourrait pas ». autrement être en mesure de ».

Pour Linda Jukic, qui a conçu une mascotte d’éléphant très élégante pour la société privée Stanford Brown, tout est une question de « reconnaissabilité, de signification et de personnalité ». « Je crois qu’ils ont résisté à l’épreuve du temps en puisant dans le langage intemporel et universel de la narration et des traits de personnalité », dit-elle.

Mascot est édité par Counter-Print ; contre-impression.co.uk