Design Théo Deproost éclaire d’un jour nouveau les objets anciens d’un musée
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Lorsque nous pensons aux artefacts historiques, les images qui nous viennent à l’esprit sont souvent celles de la documentation – le genre de photographies qui vivent dans des archives poussiéreuses quelque part ou dans les pages d’un manuel tout aussi poussiéreux.
C’est à cette association que le photographe Theo Deproost a tenu à contrer avec son nouveau projet Re:Collect, composé d’une série d’images qui réinterprètent artistiquement – plutôt que documentent – des pièces du Museum of the Home de Londres. Les photographies sont exposées au musée jusqu’à fin août.
« Re:Collect vise à présenter le sujet d’une manière totalement différente de ce à quoi le spectateur pourrait s’attendre », explique le photographe. Ainsi, ses images cherchent à inspirer de nouveaux récits pour des objets qui ne sont plus adaptés à leur destination première.
Fasciné par l’idée qu’ils « ont été arrachés à leur chronologie naturelle et niés leur inévitable désintégration et réintégration avec la terre », Deproost a voulu les capturer dans un état de limbes – pris entre des périodes d’utilité et d’appréciation.
Pour ce faire, il a suivi un processus lent, réfléchi et complexe consistant à photographier chaque objet à l’aide de compositions abstraites et d’un éclairage contrôlé, tout en capturant chaque petit détail à la surface de l’objet.
« Pour produire une image où l’objet entier est mis au point, révélant tous les détails fins cachés à l’œil nu, jusqu’à 250 prises de vue individuelles doivent être prises, en recentrant l’objectif de manière fractionnée à chaque fois », explique-t-il.
Ces prises de vue sont introduites dans un programme qui les assemble toutes pour créer une seule image, qui est ensuite transférée vers Photoshop afin que l’objet puisse être découpé et superposé sur une autre image de l’arrière-plan coloré. Cependant, si les « photos n’ont pas été capturées avec suffisamment de diligence » et que le processus d’empilement automatisé échoue, l’objet doit être minutieusement re-photographié.
Malgré ces déboires frustrants, le résultat final vaut sans aucun doute l’effort. Les œuvres d’art dramatiques et accrocheuses de Deproost insufflent une nouvelle vie à des objets qui pourraient autrement passer inaperçus et ne pas être appréciés.
Les couleurs saisissantes et les silhouettes évocatrices encouragent une compréhension plus imaginative de ces artefacts. « Chaque image passe à travers un filtre des pensées et des expériences du spectateur, où des connexions et des interprétations uniques sont formées », explique Deproost. « C’est dans ces relations personnelles qu’un nouvel avenir pour les objets peut encore être défini. »
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