Depuis que Pinocchio a été publié pour la première fois en 1883, il y a eu trop d’adaptations du conte de fées classique de Carlo Collodi pour être comptées. Le plus célèbre est peut-être le film d’animation de Walt Disney de 1940, qui a porté l’histoire du garçon de bois sur grand écran et fermement ancrée dans la culture populaire. Plus tôt cette année, Disney a sorti un remake en direct du film mettant en vedette Tom Hanks dans le rôle du sculpteur sur bois en deuil Geppetto, mais c’est une adaptation en stop motion de l’histoire de Guillermo del Toro qui a fait sensation avant sa sortie.
Le réalisateur oscarisé derrière La forme de l’eau et Le labyrinthe de Pan a attendu presque toute sa carrière pour apposer sa propre empreinte sur Pinocchio, avec lequel il est devenu obsédé après avoir regardé la version Disney dans son enfance. Compte tenu de son penchant pour les films d’horreur, il n’est pas surprenant que le point de vue de del Toro sur l’histoire soit résolument sombre. Situé dans l’Italie des années 1920 au milieu de la montée du fascisme, l’adaptation est co-dirigée par le vétéran du stop motion Mark Gustafson et présente un casting de voix all-star comprenant Ewan McGregor comme Cricket, David Bradley comme Geppetto et le nouveau venu Gregory Mann comme Pinocchio.
Le Pinocchio de Del Toro a mis du temps à venir. Il a annoncé pour la première fois son intention de faire le film il y a 15 ans, mais a eu du mal à attirer des financements, jusqu’à ce que Netflix le récupère finalement en 2018. « Le voyage a pris beaucoup de temps, principalement parce que les choses que nous voulions essayer étaient différentes », a-t-il déclaré. explique. «Nous ne voulions pas créer une expérience d’animation élégante, accessible et conviviale pour les centres commerciaux. Nous voulions pousser quelque chose qui se sentait fait à la main, minutieusement fabriqué par des humains, rendant les contrôles de l’animation aux animateurs.
