Blog

Une statistique révélatrice s’est démarquée dans discours d’ouverture d’Adobe MAX de cette année: selon David Wadhwani, directeur commercial d’Adobe, quatre professionnels de la création sur cinq ont du mal à répondre aux demandes de création de contenu.

Cela n’est nulle part plus évident que la production vidéo, où les processus et les flux de travail sont complexes, de multiples variables qui se chevauchent peuvent déplacer les poteaux de but avec très peu de préavis, et des pièges se trouvent à chaque coin de rue pour causer des retards coûteux.

« Il n’y a rien de facile à faire de la vidéo », confirme Scott Belsky, directeur produit d’Adobe, dans le même discours que Wadhwani. « Le montage prend du temps. C’est un média intensément collaboratif.

L’une des principales annonces d’Adobe MAX cette année a été l’introduction de Camera to Cloud, qui permet aux cinéastes de gagner du temps en permettant à certains appareils photo Red et Fujifilm de télécharger des fichiers fixes, vidéo, RAW et proxy directement dans le cloud via Frame.io.

ACCÉDEZ AUX VIDÉOS INSTANTANÉMENT

La réalisatrice, directrice de la photographie et monteuse Valentina Vee a animé un atelier en personne chez Adobe MAX axé sur les nouvelles possibilités créatives pour les workflows vidéo à distance, y compris la manière dont Camera to Cloud peut aider à résoudre certains de ces problèmes. « Tout ce qui ralentit le processus peut avoir des conséquences durables plus loin dans la production », explique-t-elle.

« En ce qui concerne les délais d’exécution rapides, comme dans la vidéographie d’événements, le transfert de séquences est un problème majeur », poursuit Vee. « Devoir décharger des cartes sur des disques durs est une étape supplémentaire, sans parler de la facilité avec laquelle les disques peuvent être perdus ou corrompus. »

Le contournement de la nécessité de faire la navette permet une rotation ultra-rapide. « Les équipes d’événements en direct ont souvent besoin de diffuser immédiatement des clips sur les réseaux sociaux, et même le temps nécessaire à une caméra pour remplir une carte mémoire peut être trop lent », souligne Vee. « Mais si le monteur reçoit chaque clip dès qu’il est tourné, ces montages peuvent déjà passer par le processus d’approbation et de publication pendant que le caméraman continue de tourner. »

« Gagnez une minute ici, une minute là-bas, et tout s’additionne », convient Vashi Nedomansky, monteur de longs métrages et consultant en flux de travail, dont la session Adobe MAX a abordé les workflows créatifs agiles. Avec 25 ans d’expérience, il est consultant pour des films et émissions de télévision hollywoodiens, notamment en concevant l’ensemble du flux de travail de post-production pour le hit Deadpool de Marvel. « Parfois, vous vous arrêtez parce qu’un pipeline est bouché. Peut-être n’avez-vous pas accès aux données ou à la dernière version », explique-t-il. « Mais je vois des défis, pas des obstacles. Je suis un réparateur, pas un pleurnichard.

Pour un projet documentaire récent, Nedomansky a tourné des images du lancement d’une mascotte de hockey sur son iPhone. « Il a été automatiquement téléchargé sur Frame.io, et en moins d’une heure, j’ai eu un montage avec gradation des couleurs », se souvient-il. «L’équipe elle-même avait une équipe là-bas et n’a rien sorti jusqu’au lendemain. Ils devaient le télécharger, le transcoder, le modifier. J’ai eu quelque chose cet après-midi. La nouvelle l’a repris. Avoir un accès instantané aux fichiers est nouveau et vraiment excitant pour moi. »

TRAVAILLER PLUS ÉTROITEMENT AVEC LES COLLABORATEURS

Vee a récemment expérimenté Camera to Cloud sur un projet de court métrage. « Nous avons tourné avec nos deuxième et troisième unités à travers le pays », explique-t-elle. « Nous pouvions voir les séquences des uns et des autres arriver pour nous assurer que nous suivions tous le même langage visuel. Et nous pouvions commencer la rédaction tout de suite, à distance, sans avoir à attendre que les dossiers soient transférés.

En travaillant dans Frame.io, l’équipe de Vee a également pu communiquer visuellement pendant le processus de prise de vue lui-même. « En tant que réalisateur, je pouvais voir arriver les fichiers de ma deuxième unité et leur dire tout de suite s’ils étaient trop serrés au niveau du cadrage ; si leurs coups de match n’ont pas fonctionné; ou s’ils avaient besoin des acteurs pour accélérer le rythme », explique-t-elle.

Pour un exemple extrême de la valeur de l’efficacité du flux de travail, ne cherchez pas plus loin que 6 Below édité par Nedomansky, le premier film 6k entièrement natif au monde. Tourné avec des caméras Red 6k dans la neige profonde des montagnes de l’Utah, ce fut un défi pour toutes les personnes impliquées. Nedomansky n’a eu aucune communication ni transmission d’informations avec l’équipage tout au long de la journée.

« À la fin de chaque journée, pendant que l’équipage dormait, je devais analyser les images pour m’assurer que nous avions tout parce qu’elles repartaient à 5 heures du matin », explique-t-il. La solution : créez sur mesure un système super puissant optimisé pour lire et éditer des séquences brutes 6k, sans avoir à attendre les transcodages.

« En me préparant à l’avance, j’ai gagné tout ce temps de mise en conformité, en échangeant les proxys avec les originaux et en vérifiant chaque modification pour m’assurer que rien n’était anormal », poursuit Nedomansky. « Nous avons en fait gagné du temps sur le front, tout en donnant à mon directeur et au reste de l’équipe un retour instantané. »

PERFECTIONNEZ VOTRE FLUX DE TRAVAIL POUR L’AVENIR

À court terme, trois caméras offriront un support natif pour Camera to Cloud : les RED V-Raptor et V-Raptor XL, et le Fujifilm X-H2S. Mais comme le souligne Vee, rien n’empêche les cinéastes de commencer à intégrer Frame.io dans le processus de révision en préparation.

Nedomansky revient sur un quart de siècle de progrès et d’innovation en matière de flux de travail au cours de sa carrière : « Il y a 25 ans, Avid coûtait un million de dollars. Il était enfermé dans une pièce et une seule personne pouvait l’utiliser. 15 ans plus tard, Final Cut 7 vous permettait de travailler avec d’autres, mais vous deviez passer des disques, ou exporter et envoyer des fichiers QuickTime.

« Maintenant, nous sommes dans des productions avec Premiere et d’autres capacités logicielles où nous utilisons Internet pour interagir, nous connecter et collaborer. Toutes les images peuvent être mises sur le web et distribuées à tous mes coéquipiers. J’aimerais faire n’importe quel projet dans le passé avec un flux de travail comme celui-ci. Cela faciliterait les choses – et c’est le but.

Découvrez Adobe MAX à la demande iciy compris le discours d’ouverture et la session de Vashi Nedomansky sur les workflows créatifs agiles