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Il n’y a pas eu de pénurie de flippers dans l’histoire des vidéoclips. Discutablement, 2 illimités sans limites la promo a devancé les «expériences immersives» d’aujourd’hui en exploitant la nostalgie (machines d’arcade à taille humaine! Peintures murales criardes de bowling! Utilisation libérale de papier d’aluminium brillant!); tandis que Le hit Girlfriend/Boyfriend de Blackstreet en 1999 avec Janet Jackson est allé un peu plus loin dans le territoire de la «menschmaschine», les chanteurs eux-mêmes faisant partie de la mécanique du jeu.

En remontant plus loin, les pionniers suisses de la musique électronique Yello ont été les premiers à adopter le flipper-machine-as-muse, avec le single excentrique de 1982 Flipper Cha Cha mêlant jeux d’arcade, rythmes cubains traditionnels, techno-pop et rots samplés dans une ode au « joueur de flipper numéro un de Mexico ». Ils seront suivis quelques années plus tard par Boule De Flipper de Corynne Charby (« pinball ball »), une tranche sous-estimée de la pop française des années 80 qui est sans doute plus intéressante que la chanson de flipper la plus célèbre de toutes, The Who’s Magicien de flipper.

Tout cela pour dire que les flippers ont été gentils avec les créateurs de vidéoclips au fil des ans, mais c’est ce qui le rend si rafraîchissant lorsqu’une vidéo comme celle du nouveau morceau de Panda Bear et Sonic Boom, Go On, arrive et subvertit tout ce que nous pensions. connaissait le trope. Là où historiquement le flipper est dynamique, tourné dans des virages vertigineux avec fougue et vigueur, il devient ici tragi-comique alors qu’il s’effondre pour paire après paire de palmes en attente, qui s’ouvrent et se relâchent sans aucune fanfare ni soupçon d’esprit de compétition.

Une fois que la petite balle a sombré dans son destin ultime, elle tombe dans la goulotte et hors de la partie visible du jeu. C’est là que la vidéo est si intelligente : au lieu de montrer les lumières criardes, les chiffres clignotants et les accessoires vulgaires du visage public habituel de la machine, nous allons derrière elle, plongeant dans la mécanique cachée et dans un autre monde qui s’avère infiniment plus convaincant.

Ici, la goulotte de notre flipper en rencontre plusieurs autres dans une étrange utopie invisible qui ressemble un peu à un bel amalgame psychédélique de Metropolis, Blade Runner, Enter the Void et Charlie and the Chocolate Factory. Profondément étrange et tout à fait convaincant, il s’agit d’un clip vidéo qui vous défie de détourner le regard.

La vidéo a été créée par le cinéaste, directeur de la photographie et artiste d’effets visuels basé à New York James Siewert, qui est venu à bord après avoir travaillé sur une vidéo pour Sonic Boom (un membre fondateur de Spacemen 3, également connu sous le nom de Peter Kember).

Kember a travaillé avec Panda Bear (ou Noah Lennox, un membre fondateur d’Animal Collective) pendant plus d’une décennie, travaillant sur la production d’albums dont Tomboy en 2011 et Panda Bear Meets the Grim Reaper en 2015, bien que ce soit la première fois qu’ils ont a sorti de la musique en collaboration (Go On précède la sortie de leur album Reset le 12 août).

Selon Siewert, la vidéo a été initialement inspirée par une idée de Kember basée sur « une version 3D moderne de la vidéo classique Sesame Street 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10 ». « J’ai en quelque sorte suggéré d’utiliser les organes corporels comme point de référence abstrait comme la » machine « dans laquelle la balle était piégée », poursuit Siewert.

La vidéo a été animée dans Blender et composée dans After Effects, et créée sur une dizaine de semaines. « La gestion du temps est toujours le plus grand défi », déclare Siewert. « Il n’y a aucun moyen de sortir quelque chose dont vous êtes fier sans vous perdre un peu dans les bois – trouvez une idée qui vous chatouille et tirez dessus, et voyez s’il y a d’autres choses loufoques à trouver. Mais pour respecter l’échéance, il faut toujours trouver le moyen de sortir du bois à temps : lâcher le temps puis le ressaisir est la partie la plus difficile à moduler.

Il explique que le côté technique de la vidéo était relativement simple. « Faire passer une balle dans un labyrinthe est un jeu d’enfant comparé à l’animation de personnages (que je suis nulle) ». Là où la vidéo Go On s’est avérée plus délicate que certains de ses animations de clips musicaux précédents était que « chaque section est une animation entièrement nouvelle avec de nouveaux défis » (par opposition à l’utilisation d’une animation de caméra répétitive, par exemple). « Il n’était pas possible de se coucher tard et de passer à autre chose. J’avais vraiment besoin d’être capable d’échouer la première fois que j’essayais de faire quelque chose et d’attaquer le problème dès le matin », explique Siewert.

« Pour la plupart, la balle n’est pas traditionnellement animée – c’est une simulation physique comme si vous lâchiez une vraie balle sur un vrai engin – donc faire en sorte que la physique du corps rigide se comporte suffisamment bien avec la balle pour frapper des rythmes spécifiques de la chanson était un défi. »

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