Pour certains, cela semble absurde, pour d’autres, cela pourrait même être légèrement offensant, mais pour les fans de Don’t Hug Me I’m Scared, « le vert n’est pas une couleur créative » est une doctrine chargée de sens qui transcende de loin tout ce qui faire avec RVB ou l’essence ineffable de ce qu’est la « créativité ».
En effet, il résume une grande partie de ce qui rend le spectacle de marionnettes culte brillant : c’est idiot, mais il y a une sinistre sous-jacente – cela pourrait au mieux blesser les sentiments de quelqu’un. C’est surréaliste et ludique et vaguement sombre, avec une liste inépuisable d’interprétations potentielles. C’est aussi un clin d’œil aux types de conversations qui seront familières à la plupart des travailleurs de l’industrie créative ; peut-être un clin d’œil ironique à des commentaires exaspérants sur le projet.
Depuis le premier épisode diffusé sur YouTube en 2011, ces types de l’industrie créative ont rapidement craqué pour Don’t Hug Me I’m Scared, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi : non seulement c’est hilarant, avec le genre de rebondissements sombres surréalistes qui rappellent à la fois la logique du rêve lynchien et l’horreur corporelle à la Cronenberg, mais c’est magnifiquement conçu. Chaque épisode tisse différents styles d’animation aux côtés de la marionnette : parfois, DHMIS se prélasse dans le gloopy, fondre comme au cinéma possibilités d’argile, parfois il joue avec les conventions de l’imagerie CGdans d’autres le montre utilise l’esthétique des dessins animés télévisés. Stylistiquement, il se sent très « commissionable » (et a sans doute été singé par certaines marques).
