L’artiste Doug Aitken réfléchit à ce que signifie créer alors qu’il revient sur 30 ans de son travail pour une nouvelle publication de Mack. Nous parlons via un appel vidéo assez shonky Teams, mais il parvient toujours à être érudit et réfléchi.

« L’une des choses dont vous avez besoin, pour créer, est de ne pas vous fixer sur ce qui s’est passé auparavant, mais de vraiment regarder où nous en sommes aujourd’hui et comment aller de l’avant », dit-il. « Mais en même temps, nous nous appuyons toujours sur des histoires, nous nous appuyons toujours sur la créativité et les expériences qui se sont produites dans le passé. »

Aitken a déjà publié de nombreux livres – ils font partie d’un vaste corpus d’œuvres d’art qui couvrent le cinéma, la photographie, l’architecture, les «événements», et plus encore – mais il a essayé d’aborder celui-ci différemment, ce qui a abouti à un projet qui a pris autour cinq ans pour terminer.

«J’ai regardé beaucoup de monographies et pour moi, beaucoup d’entre elles étaient rigides et statiques et il y aurait plusieurs essais monumentaux d’écrivains qui perdaient en quelque sorte l’intrigue et j’avais l’impression qu’ils venaient de tomber dans un vortex.

Doug Aitken
En haut : New Ocean, 2001 (image fixe) ; Ci-dessus : le miroir #11 (montée), 1998 ; Toutes les images avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Mack

« L’une des choses auxquelles je réagis vraiment, ce sont les histoires orales, ce sont les conversations, c’est l’idée de la friction de la conversation, comment cela peut apporter une énergie différente. J’ai donc proposé cela à l’éditeur – que nous devrions peut-être en faire beaucoup plus sur les conversations sur une période de temps, et le livre deviendrait une histoire orale hybride mélangée à des moments factuels.