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Si vous êtes un artiste individuel ou un créatif indépendant, il peut y avoir beaucoup d’équité dans ce que vous appelez vous-même. Que vous utilisiez simplement votre prénom, que vous créiez un pseudonyme intelligent ou que vous vous référiez à un studio ou à un collectif, une chose est sûre : la clarté et la cohérence sont essentielles.

Au fur et à mesure que votre réputation grandit, en particulier en ligne, la création et le maintien d’une marque personnelle peuvent également vous rendre plus mémorable pour les clients et collaborateurs potentiels. Cela ne signifie pas nécessairement un logo à part entière – simplement sécuriser le bon nom de domaine pour votre site Web et le déployer de manière cohérente sur toutes les poignées de médias sociaux est un bon début.

Pour un illustrateur indépendant basé à Amsterdam Bois Hilbrandtout cela s’est avéré relativement simple : « J’ai la chance d’avoir un nom de famille peu commun, et en tant que Xennial, j’ai aussi pu être le premier à choisir des poignées sur toutes les plateformes », sourit-il.

Pour ceux qui sont un peu plus tard à la fête, ou avec un nom plus commun, Bos conseille que le bon domaine est la chose la plus cruciale à sécuriser. « C’est votre carte de visite ; votre titre », souligne-t-il. « Vous devez faire en sorte qu’il soit aussi facile que possible de vous trouver une fois que les gens entendent parler de vous pour la première fois. »

CHOISISSEZ UNE EXTENSION EXPRESSIVE

David Spriggs, artiste né au Royaume-Uni et basé à Vancouver, a été confronté au problème de la pénurie de noms d’utilisateur : « Ce serait merveilleux d’être le même sur toutes les plateformes, mais comme la plupart des gens le savent, c’est souvent impossible », dit-il. « Je n’ai pas le même nom d’utilisateur pour mes différentes plateformes de médias sociaux, mais je suis content d’avoir au moins mon nom pour mon adresse Web. »

Pour Spriggs, déplacer sa présence en ligne d’une adresse .com à davidspriggs.art était une stratégie consciente pour se séparer du monde du commerce. « Je suis un amoureux de l’art et j’aime penser que le commerce et l’art sont des choses distinctes », explique-t-il.

« Les idées et la créativité ont besoin d’être libres du commerce, du moins dans la phase de conception. Pour un artiste, il n’y a rien de pire que de se donner des béquilles financières dans le processus de création ou de faire de l’art juste pour être vendable. J’aime avoir une adresse .art car elle guide les gens vers une réflexion sur mon travail en tant qu’art.

Bos est d’accord, suggérant que son extension de domaine .art aide à différencier son site Web. « J’ai toujours aimé les noms de domaine descriptifs », dit-il. « Lorsque des extensions alternatives sont sorties, l’option est devenue disponible pour que l’extension fasse partie de la phrase. Il raconte toute mon histoire de la manière la plus courte possible : ‘Hilbrand Bos’ art’ devient hilbrandbos.art.

CRÉEZ UNE PRÉSENCE EN LIGNE MÉMORABLE

Une expression visuelle de votre marque personnelle n’est pas toujours nécessaire, mais un logo peut être un moyen puissant de raconter votre histoire en tant que créatif indépendant, avec en prime la pratique de ce que vous prêchez en tant que designer.

« J’ai eu ma propre marque personnelle depuis le début de ma carrière il y a cinq ans », révèle Raymond Shen, un graffeur devenu designer numérique basé à San Francisco qui maintient son portfolio en ligne sur iamray.art. « Je suis passé par d’innombrables itérations de construction de mon identité pour vraiment trouver mon propre style et ma passion en tant que designer, puis j’ai gardé ce design cohérent sur toutes les plateformes professionnelles », ajoute-t-il.

Bos a également développé une marque simple mais distinctive pour exprimer sa marque personnelle : « Mon logo, ce sont mes initiales, la façon dont je signe mes dessins », révèle-t-il. « C’est personnel pour moi, et je pense que cela reflète ma pratique d’une belle manière minimaliste. »

CONSTRUISEZ VOTRE RÉSEAU CRÉATIF

« Je pense qu’une marque commence lorsque nous la déclarons », suggère Katerina Belkina, une artiste et photographe d’origine russe maintenant basée en Allemagne. «D’abord, votre famille et vos amis sont au courant, puis le cercle s’élargit. Cela peut suffire à devenir populaire sur une plate-forme, et la renommée de ce que vous faites se répand.

Belkina avoue être « détendue et naïve » quant à sa présence sur les réseaux sociaux alors que les grandes plateformes n’en étaient encore qu’à leurs balbutiements. « J’étais représenté sur tous les réseaux possibles ainsi que sur mon site Web personnel à belkina.art, mais c’était comme un passe-temps. Juste un agréable réseautage », explique-t-elle.

« Quand j’ai commencé à le considérer comme un travail à part entière, j’ai découvert que le réseautage social réussi est beaucoup plus difficile à faire maintenant », poursuit Belkina. « Maintenant, le spectateur n’est pas seulement quelqu’un qui vient aux expositions, mais quelqu’un qui visite votre profil. Vous devez investir du temps et de l’argent dans la fidélisation de votre audience en ligne. Tout cela fait partie de votre marque.

Comme Bos, Belkina utilise sa signature d’artiste dans le cadre de sa marque personnelle. « Le nom est en fait un pseudonyme créatif », révèle-t-elle. « Au début, c’était une sorte de blague, un surnom que j’utilisais sur les sites de photos. Mais quand les gens ont commencé à me reconnaître, mon galeriste m’a dit à l’époque : « N’ose pas le changer. Alors maintenant, mon nom artistique fait partie de moi, toujours constant.

LAISSEZ VOTRE TRAVAIL PARLER

L’aspect le plus distinctif et le plus pertinent de l’identité de tout artiste ou designer est bien sûr l’œuvre elle-même. « Je suppose que d’une certaine manière, le travail d’un artiste est une sorte de marque », explique Spriggs, dont les installations à grande échelle utilisent une technique de transparences superposées pour explorer des sujets complexes tels que la transparence, le pouvoir et la nature de la perception.

« Pendant de nombreuses années, j’ai construit un style, une technique et une base conceptuelle pour mon travail qui, au fil du temps – en exposant mon travail à travers le monde – a rendu mon travail reconnaissable », ajoute-t-il.

« Soyez conscient que tout ce qui est en ligne peut être visible à travers le monde, alors ne présentez que votre meilleur », est le conseil de Spriggs. « Les gens ont une durée d’attention très limitée, alors facilitez l’accès au contenu que vous voulez qu’ils voient. Nous n’avons pas besoin de voir tout ce que vous avez fait.

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