Alors que l’obsession de notre nation pour la nostalgie se poursuit, Indie Sleaze est devenu la dernière excavation culturelle pour Gen-Z. C’est un phénomène des premiers temps que je ne connais que trop bien.
Une esthétique axée sur le style indie rock, elle a été lancée par un groupe hétéroclite de groupes et d’icônes culturelles, de Kate Moss et Pete Doherty à Alexa Chung et Agyness Dean. Vogue l’a récemment qualifié d' »amalgame désordonné de grunge des années 90 et d’opulence des années 80 avec une nuance légèrement érotique, complétée par une version presque prétentieuse du style rétro ». Pour la plupart d’entre nous, à l’époque, c’était le costume de notre liberté et de notre plaisir au tournant du siècle. Il ne semble pas si longtemps que nous le portions, sans en débattre.
Si l’on considère cette tendance, à la fois comme un designer et à travers mon travail avec Sciences magiquesje suis frappé par le fait que ce lien nostalgique, renforcé par une compte Instagram populaire et un nouveau liste de lecture de Spotifyconcerne davantage ce qu’il représentait et ce qu’était cette époque que l’esthétique.
Regarder en arrière pour trouver l’inspiration créative n’a certainement rien de nouveau, allant de la culture brisant les visions futuristes des années 1960 au bocal à poissons conservateur du 21e siècle numérique. Lorsque nous regardons en arrière pour trouver l’inspiration, c’est souvent parce que nous avons peur de regarder vers l’avant – et peut-être peur de ce que nous pourrions voir. Pour la génération Z, il n’est donc pas surprenant qu’une tendance qui représente le plaisir, la liberté et une attitude insouciante soit de plus en plus attrayante pour une génération confrontée à des niveaux d’anxiété croissants, à l’incertitude mondiale et à l’effondrement du climat.
