L’année dernière, j’ai commencé le tour d’horizon de CR des meilleures couvertures de livres de l’année avec un appel aux éditeurs pour qu’ils remercient leurs concepteurs lors du partage de travaux nouvellement créés pour les titres à venir. L’une des questions soulevées à l’époque, par Ebyan Egal, directeur du studio Penguin, était que loin d’être une demande assez simple à demander aux éditeurs, il s’agissait plutôt de l’importance d’être vu et reconnu pour son travail. « En particulier lorsque l’on examine les obstacles pour les créatifs issus de milieux marginalisés, un problème clé est la visibilité », a écrit Egal, « donc une simple mention aura un impact. »

Dans cet esprit, c’était une bonne nouvelle qu’en septembre Egal, Donna Payne de Faber et Steve Panton de Profile Books aient lancé Design Publishing & Inclusivité (DPI)un programme de mentorat pour les créatifs sous-représentés qui associera les candidats retenus (du Royaume-Uni et d’Irlande) à des designers de premier plan de l’industrie de l’édition.

« Le design dans l’édition souffre des mêmes échecs que la majorité de l’édition en ce qui concerne la diversité du personnel », a déclaré Panton. Danny Arter chez le libraire. L’article a également signalé les coûts potentiels de démarrage et de relocalisation pour les nouveaux designers souhaitant entrer dans l’industrie, ainsi que le nombre d’opportunités qui sont toujours centrées autour de la capitale.

Le design au sein de l’édition souffre des mêmes échecs que la majorité de l’édition en matière de diversité du personnel

Fait intéressant, malgré les initiatives précédentes prises par les éditeurs pour accroître la diversité au sein de la main-d’œuvre, les départements artistiques – et la direction du design en particulier – ont souvent été négligés, a suggéré Arter. La visibilité est vitale, mais en fin de compte, l’accès et les opportunités sont tout aussi importants. Plus sur dpi.org.uk.

Indépendamment du fait que les éditeurs de livres prennent plus souvent en compte et créditent leurs concepteurs, les concepteurs et les passionnés de conception de livres ont continué à aller de l’avant et à le faire eux-mêmes, défendant un excellent travail à travers une gamme croissante de comptes sociaux.

Sur Instagram, il y a maintenant le bien organisé @SheDesignsBooks, @BookCoverGalleryet @Spine_Magazine_Officialtandis que casualoptimist.com reste une visite incontournable. Inutile de dire que tous valent la peine d’être suivis si vous voulez rester au courant de certains des meilleurs travaux réalisés dans ce domaine.

Et à mesure que de nouveaux titres sont révélés de plus en plus avant leur date de publication, les médias sociaux sont devenus plus peuplés de couvertures que jamais. Mais je peux confirmer, via une promenade agréable autour de mes Waterstones locaux, que cette variété reste également forte dans la vraie vie. Bien que les tendances puissent être détectées de manière isolée, si vous les recherchez – voir « type brossé », par exemple – il continue d’y avoir des surprises et des délices dans chaque section d’un magasin bien approvisionné, de la fiction à la non-fiction, de la philosophie à la poésie. . De même, après ce qui peut souvent ressembler de plus en plus à une expérience numérique des médias imprimés via son smartphone, rien ne montre le produit final comme une étagère bien organisée.

Alors que de nouveaux titres sont révélés de plus en plus avant leur date de publication, les médias sociaux sont devenus plus peuplés de couvertures que jamais

En fait, à partir du mois d’août, Waterstones a répondu à plusieurs demandes d’utilisateurs de Twitter se demandant où étaient passés ses livres – et ses tableaux d’affichage. Il y avait apparemment des problèmes de stock liés à un changement de système d’entrepôt, mais d’après les images partagées depuis l’intérieur des magasins, il ressemblait beaucoup à un concepteur de couvertures qui s’était faufilé dans autant de succursales que possible et avait simplement retourné tous les livres.

Avant de passer à mes couvertures préférées de cette année, la tradition dicte un petit cri aux designs de séries qui se sont démarqués. Tout d’abord, les superbes reprises de Peter Mendelsund pour Livre de contes de New Directions ND série de livres cartonnés minces qui « vise à offrir le plaisir que l’on ressentait comme un enfant » en lisant un livre en un après-midi. La série est très riche et très étrange.

Il y avait aussi une excellente série reliée pour Les romans de Haruki Murakamiavec des illustrations de différents artistes japonais sous la direction de Suzanne Dean, et une série de couvertures tout aussi audacieuses illustrées par We Are Out of Office (Felix van Dam et Winneke de Groot) pour La liste d’Ernest Hemingway – tous deux de Vintage Classics.

Bien qu’il ne s’agisse pas d’une série en tant que telle, j’aimerais également souligner Granta Poetry, qui continue de publier de superbes couvertures sous la direction du design de David Pearson. Son couple le plus récent – l’un un joli système racine pleine page pour Collection Garden Physic de Sylvia Legrisl’autre un arrangement fantastique de glyphes pour L’esthétique patrimoniale d’Anthony Anaxagorou – mettre en évidence sa propre largeur d’approches et aussi la volonté de Granta d’explorer une gamme de styles variés à travers leur gamme de poésie.

En termes de couvertures simples, voici cependant mes dix favoris personnels de 2022 :

La Colonie d’Audrey Magee ; Conception : Jack Smyth ; Editeur : Fabre

Un sentiment de rareté n’est pas un hasard dans la couverture de Jack Smyth pour un roman qui se déroule sur une île isolée au large de la côte ouest de l’Irlande. Le fait que l’un des personnages principaux soit un peintre est peut-être évoqué dans le pinceau bleu tourbillonnant d’un paysage marin qui occupe la majeure partie de la couverture, mais dans l’ensemble, c’est une pièce de design magnifiquement composée et évocatrice. Directeur artistique : Jonathan Pelham.

Valleyesque de Fernando A Flores; Conception : Na Kim ; Editeur : Farrar, Straus & Giroux

Une couverture de livre que vous pouvez presque lire avec sa série d’icônes rassemblées dans un arrangement onirique et encadrées par une paire de jambes (le terme est-il correct « akimbo » ? Probablement). Le mélange d’objets de Na Kim parmi les nuages ​​du désert, qu’elle a elle-même illustré, est un délice et bien adapté à la variété des histoires qu’il contient.

Chéri et la fin de Chéri de Colette ; Conception : Sarahmay Wilkinson ; Editeur : WW Norton

Tout sur cette couverture est peint à la main, et avec les pétales et les têtes de roses qui volent, c’est en fait une version animée d’une nature morte, faisant peut-être allusion au contenu orageux qui se cache dans les contes de Colette sur le Paris des années 1920. Les objets au premier plan permettent à un mur d’ombre sombre derrière eux d’abriter le lettrage.

Outsiders par SE Hinton; Conception : Rasmus Pettersson ; Éditeur : Moderniste

Le classique de 1967 de SE Hinton sur deux gangs rivaux a souffert de conceptions de couverture assez standard au fil des ans (jeunes / cuirs / combats), mais l’édition de l’éditeur suédois Modernista évite ces symboles plus évidents. Au lieu de cela, il fait allusion au rugueux et à la chute via des lettres découpées en lambeaux et un seul indice visuel des «graisseurs» du livre. Astucieusement, les compteurs du ‘O’ et du ‘D’ sont utilisés pour les cotations.

Perdre le complot de Derek Owusu; Conception : Emma Ewbank ; Editeur : Canongate

Un lettrage semblable à un pochoir s’incurve autour de l’illustration d’une mère et d’un enfant dans cette couverture du dernier recueil de poésie de Derek Owusu. Le travail de conception et d’illustration d’Emma Ewbank parvient d’une manière ou d’une autre à se sentir à la fois délibéré – centré autour d’une image imprimée audacieuse – et spontané, avec une qualité lâche, presque jetée ensemble. Directeur artistique : Rafi Romaya.

Le jeu de statut de Will Storr ; Conception : Steve Leard ; Éditeur : William Collins

Certaines couvertures de livres vous font regarder, et d’autres vous font regarder et vous dire « Oh, c’est intelligent ». Je n’ai jamais vu cette approche audacieuse auparavant – une inversion agréable des hiérarchies textuelles conventionnelles où les embellissements de l’auteur occupent le devant de la scène avant le titre – et une blague en accord avec le sujet du livre. Directeur artistique : Julian Humphries.

La Doloriade de Missouri Williams ; Conception : Luke Bird ; Editeur : Dead Ink

La puissance de la récolte ultra-rapprochée est démontrée ici en utilisant une infime partie de la peinture de Gerrit van Honthorst de 1634, Woman Tuning a Lute. Mais quel élément riche c’est. Bird dit qu’il a été captivé par les yeux de l’image et que la réutilisation du portrait du visage de la femme de cette manière adhère aux thèmes troublants du livre.

Joan de Katherine J Chen; Conception : Holly Ovenden ; Editeur : Hodder & Stoughton

De temps en temps, un concepteur de couverture obtient un titre de livre qui, basé uniquement sur les lettres, présente un moyen d’accéder à un design complet. Ici, une fleur de lys s’ajoute au motif écartelé composé des quatre lettres de ‘Joan’, qui transforme l’ensemble en une sorte d’armoiries. Ajoutez des coloris contrastés et vous obtenez une couverture majestueuse et frappante qui se démarque à un kilomètre.

Vous avez fait un imbécile de la mort avec votre beauté par Akwaeke Emezi; Conception : Anna Morrison ; Editeur : Fabre

Comment gérer un titre de livre très long, le design dynamique d’A. Anna Morrison subvertit l’affichage conventionnel du texte en lisant la couverture et le long d’une élégante main illustrée. C’est une construction simple et les petites touches le font : la chaîne de l’anneau suspendu au-dessus du texte ; les ongles peints contenant des images de palmiers, de transats et d’oiseaux de paradis.

Bliss Montage de Ling Ma; Conception : Rodrigo Corral ; Éditeur : Édition de texte

Avec son joli jeu de surfaces, de lumière et de couleurs, cette housse donne juste envie de tendre la main et de la toucher. C’est le genre d’idée qui aurait pu être rendue de différentes manières, mais on dirait que cette itération – pleine d’oranges vives – est parfaite. Plein de zeste ! Photographe : Michael Schmelling.