L’authenticité peut faire la différence entre un investissement artistique de plusieurs millions de livres et ce même achat sans valeur. À l’ère des fausses nouvelles, tout système pouvant garantir la fiabilité et la cohérence des informations sur une œuvre d’art peut s’avérer inestimable.

Concept relativement nouveau dans le monde de la technologie, le jumelage numérique est encore plus nouveau dans le monde de l’art – en bref, il permet aux artistes de créer des représentations numériques de leur travail. Un leader dans cet espace est .ART Digital Twin, un écosystème à part entière qui répond à plusieurs préoccupations clés des artistes, notamment la protection des droits de propriété intellectuelle, la certification et la monétisation des objets d’art numériques. Lancé en 2019, il intègre une gamme de solutions technologiques de pointe pour responsabiliser la communauté artistique, notamment en répondant à la demande croissante de frappes NFT dites « paresseuses ».

« Le monde de l’art traditionnel est très résistant au numérique », explique l’artiste et cinéaste acclamée Martha Fiennes. « L’explosion du NFT a changé cela, mais l’establishment avait besoin de ce marché pour s’installer », ajoute-t-elle. « Il n’y avait pas de filtres. Il y a généralement des sentinelles à certaines portes, quelque part, qui disent que le travail est intéressant et pertinent.

Fiennes est en plein dans le mille : son film d’art expérimental Yugen, mettant en vedette Salma Hayek-Pino, a été le premier objet d’art enregistré à l’aide du service .ART Digital Twin. « Établir la provenance à l’aide de la blockchain est évidemment la voie à suivre », dit-elle. « .ART est un pionnier dans ce domaine : ce service est encore en version bêta, mais c’est un domaine qui m’intéresse beaucoup. »

COMPRÉHENSION PLUS PROFONDE

« Le jumelage numérique crée un écosystème fermé conçu sur mesure pour les artistes », reconnaît l’artiste et sculpteur basé à Miami, Ariel Ortega, qui, comme Fiennes, est l’un des premiers à avoir adopté cette technologie. « C’est simple, intuitif et rentable. »

.ART Digital Twin agit comme un notaire numérique, stockant des métadonnées sur l’œuvre – y compris des vidéos, des images, des descriptions et des transferts de propriété. Il le fait de manière sécurisée et permanente en utilisant la technologie moderne de la chaîne de blocs ainsi que le système de noms de domaine (DNS) établi de longue date, remontant aux premiers jours d’Internet.

Des détails factuels tels que le nom de l’artiste, le titre de l’œuvre et la date de sa création sont ajoutés à l’aide de la norme internationale d’identification de l’art Object ID, qui est utilisée par l’UNESCO ainsi que par de nombreux grands organismes chargés de l’application de la loi. Mais .ART Digital Twin va plus loin, en stockant également des détails qualitatifs sur le processus créatif, les inspirations, les influences et le sens voulu. Plus il y a de « couches » d’informations attachées à un objet d’art, plus il est susceptible de connaître une augmentation de sa valeur et, par conséquent, de son prix. À plus long terme, cela peut également aider les objets d’art à l’épreuve du temps pour leur intégration dans le métaverse.

« Lorsque je fais des commissions, je n’ai pas toujours la possibilité de partager mes réflexions avec l’acheteur », explique Ortega. « Cela ajoute tellement au but d’acheter de l’art. Certaines personnes peuvent préférer le laisser ouvert à l’interprétation créative, mais l’accès direct au processus de pensée de l’artiste est là s’ils le souhaitent.

APPRÉCIATION AMÉLIORÉE

L’expérience cinématographique de Fiennes a également inculqué l’importance d’un générique complet pour reconnaître l’équipe au sens large. Et lorsque le travail explore des technologies émergentes ou des techniques révolutionnaires, ce type de détail peut également ajouter de la valeur.

Nommé d’après un concept esthétique japonais de la beauté pleinement ressentie mais seulement partiellement observée, son projet Yugen est une étude des processus d’hallucination, des rêves à une perception méditative de la réalité. Explorant l’espace entre l’art et l’intelligence artificielle, il récompense les téléspectateurs avec une expérience stimulante différente à chaque fois et a été créé à l’aide d’un moteur de jeu Unity adapté.

« Ce n’était pas possible auparavant », explique Fiennes, en le comparant à un projet tout aussi innovant de 2011 – l’œuvre d’art générative d’images animées Nativity – qui a été entièrement codée à partir de zéro. « Je ne suis pas intéressé à entrer dans chaque petit détail de l’anorak, mais un certain niveau de description technique en fait un élément d’originalité et vous aide à défendre la pièce. »

À l’avenir, elle aspire à héberger l’intégralité de son œuvre dans le cloud afin que les collectionneurs puissent en profiter immédiatement sur n’importe quel appareil. «Mon travail peut facilement être montré dans les domaines numériques car il appartient à un système d’images en mouvement plates. C’est un choix naturel », souligne-t-elle. « Il y a une nouvelle vague de jeunes collectionneurs qui veulent garder leurs œuvres d’art sur leur téléphone, et ne pas avoir un coffre plein de toiles et de sculptures. »

PLUS ATTRACTIF POUR LES ACHETEURS

Malgré les nombreux avantages des certificats numériques, tels que l’intégration de ressources multimédias pour ajouter de la profondeur et de la couleur aux informations écrites, Fiennes note que le monde de l’art reste traditionnel et dépendant de petits livres noirs et de relations personnelles. Les certificats d’authenticité papier traditionnels sont encore largement utilisés et l’évolution à l’échelle du secteur peut être lente.

« Certains acheteurs ont besoin d’un peu plus de persuasion que d’autres ; cela dépend du degré d’information du collectionneur sur l’artiste », suggère Ortega. Une grande partie de son travail est abstraite, donc en révéler plus sur son processus peut approfondir l’appréciation d’un collectionneur. Il utilise régulièrement le ciment comme médium, par exemple, comme symbole de la présence envahissante de l’homme dans la nature.

Un autre exemple est une sculpture appelée El Ninio, qui représente un ours polaire étendu à plat avec ses pattes sur des blocs blancs qui semblent s’éloigner. L’ours est recouvert d’une tapisserie de fleurs, leurs couleurs soigneusement choisies pour représenter les quatre saisons – un détail qui, selon Ortega, serait perdu sans possibilité d’explication.

« Certaines galeries jouent un rôle presque comme un vendeur de voitures, où elles appellent les gens pour leur demander s’ils sont intéressés à acheter », dit-il. « En tant qu’artiste, je ne ferais jamais ça. Le jumelage numérique m’aide à établir une relation plus directe avec les personnes intéressées par mon travail.

PRÉSERVATION CULTURELLE

Fiennes et Ortega conviennent que la numérisation généralisée et la documentation multiformat de l’art en ligne – des archives d’artistes individuels aux collections entières des musées et des galeries – ont un rôle plus large à jouer dans la préservation de notre patrimoine culturel. L’importance d’une numérisation précise est devenue évidente suite au récent incendie de Notre-Dame de Paris, qui est en cours de restauration à partir de copies numériques complètes de la cathédrale. Les institutions moins fortunées n’ont pas eu cette option : lorsque le Museo Nacional de Brasil a été lourdement endommagé dans un incendie, par exemple, des manuscrits et des objets aborigènes inestimables ont été perdus à jamais.

« Alors que nous commençons à entrer dans un univers de plus en plus fictif, l’authenticité devient la plus grande menace pour l’ensemble du système », suggère Ortega. « Avoir quelque chose qui protège cette authenticité ne peut être qu’une bonne chose. »

Une version bêta mise à jour de .ART Digital Twin sera bientôt disponible. Bien que son succès puisse aider à changer les mentalités dans le monde de l’art, l’objectif est de créer un écosystème mondial – permettant aux artistes d’utiliser un ensemble complet d’outils numériques améliorés de manière nouvelle et passionnante.

La technologie n’en est peut-être qu’à ses balbutiements, mais Ortega établit des parallèles avec l’industrie de l’édition. « Tout comme la plupart des livres sont physiquement imprimés et publiés aux côtés de leur homologue numérique, l’art deviendra probablement plus accessible lorsque vous pourrez vendre des copies numériques d’un original », explique-t-il.

Fiennes convient que le jumelage numérique pourrait être une évolution naturelle de la notion bien établie de certificat d’authenticité. « Nous considérons nos vies numériques avec un sentiment de permanence, mais il y a toujours de la place pour le changement et la possibilité que les systèmes soient redéfinis », dit-elle.

« La technologie répond à tant de problèmes pour nous. Le jumelage numérique peut être adapté à tous les formats. C’est un monde en évolution, et nous sommes à l’avant-garde de celui-ci. Mais c’est excitant, et je pense que c’est incontestablement là pour rester.

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