Ce que l’industrie du design peut apprendre du milieu universitaire

Cette année marque les 100 ans de la Parsons School of Design, la célèbre université d’art et de design de Greenwich Village à New York, une région riche d’une longue histoire de créativité et d’idées non conventionnelles qui repoussent les limites. Dans le cadre de la New School, le cours de conception graphique et de communication de Parsons est le plus ancien aux États-Unis, connu pour son approche unique, rigoureuse, expansive et académique.

Début 2022, l’école a publié un livre qui décrit son histoire et son approche, intitulé 1, 10, 100 ans : forme, typographie et interaction chez Parsons. Parmi les auteurs du livre figuraient Caspar Lam et YuJune Park, professeurs adjoints de design de communication à Parsons et fondateurs du cabinet de conseil en design Synoptic Office, basé à New York et à Hong Kong. Pour Lam et Park, ces deux aspects de leur carrière – l’enseignement et la pratique en studio – sont inextricables l’un de l’autre, les apprentissages en classe alimentant continuellement le travail de projet et vice versa.

« Le travail que nous faisons dans notre studio est enrichi par le fait d’être des éducateurs », explique Park, ajoutant que les projets du studio autour de « la préservation de l’histoire culturelle, la diffusion des connaissances de manière à créer un impact », font d’eux de meilleurs enseignants. Elle poursuit : « Nous apprenons également de nos étudiants parce que nous sommes dans ce dialogue culturel constant avec eux sur la façon dont ils comprennent l’information, comment ils apprennent, comment ils travaillent avec les produits numériques, etc.

L’un des moments charnières de l’histoire de Parsons a eu lieu en 1972, lorsque l’école a fait une distinction entre le design et la publicité.